《伊底HIPHOP斯王》為國家兩廳院主辦2024年度「新點子實驗場」創作計畫之一，由李祐緯主創、導演。「新點子實驗場」旨在鼓勵具有實驗冒險精神與實務執行能力的表演藝術創作者發表大膽新穎的創作計畫，並為其之實踐提供支持。
本劇之劇情骨幹，改編自古希臘悲劇《伊底帕斯王》，其中傳世最經典也最著名的命題即「弒父娶母」。故事始於一則關於「弒父娶母」的神諭，在這個從各層面都「難解」的預言被宣告後，凡牽涉其中卻愈想背離神諭者，仍愈趨向神諭所示之宿命，終交織成不可避免的悲劇，而悲劇的核心人物，即原典中的主角 — — 伊底帕斯。
像這樣經典的劇本要有令人耳目一新的改編，實屬不易——太保守不免有陳腔濫調之嫌，太放飛則有激越超譯之險 — — 而要在其中取得極為微妙的平衡，保有經典本質的同時，以當代視野切入、締造精彩看點、既有的觀眾買單、最好還能出圈帶來新的觀眾⋯⋯這樣的「底標」簡直令人生畏！因此而止步不前的人太多了，這也就註定了李祐緯的《伊底HIPHOP斯王》是挾帶著剛毅又有衝勁的勢頭而生的！
李祐緯首先直截了當地將諧音哏置入劇名，《伊底HIPHOP斯王》破題點出創作意圖，他就是引古希臘悲劇《伊底帕斯王》為「Beats」，再在此一基礎上寫入強勁的HIPHOP音軌，更將實驗劇場打造成為大型地下饒舌派對現場，炸出經典文本當代演繹的全新格局。哎呀！悲劇經典被這般大搞特搞，豈不是瘋了？
然而，這卻是一個令人眼睛為之一亮的聰明選擇：將古希臘悲劇的吟唱嫁接HIPHOP饒舌的說唱，原著中詩歌形式的台詞，透過改寫成為HIPHOP歌詞，既保有其富於韻律的特質，又貼合現代人的音樂品味；他還將伊底帕斯一角分為二，其一保有原典的肅穆完整（楊迦恩飾），另一則盡情HIPHOP飆演（熊世翔飾），將角色內在的拉扯，以更具爆發力的方式展現，同時也不因場面嗨翻而致使內容逸散。
也就是說，李祐緯巧妙的避開了兩個會飛太遠的雷區：其一是將原典解構，運用後現代式碎片化的視角作文本重組；其二是近年頻見的，提取原典未定義之真空處恣意發揮。他精準地切中原典的體質，將詩歌韻文轉譯成原創饒舌歌曲，藉音樂串起古往今來的康莊大道，令每一句話語都具有「punchline」的力道，堪稱最強精華台詞製造術，餘音繞樑三日不絕於耳。
當然，在這麼一個大型地下饒舌派對現場，該有的元素也必不可少。李祐緯選擷許多生猛的文化符碼來「Remix」出不少爆點，舉凡如：彷彿「寶塚」縮小版的樓梯舞台，經一過道延伸至觀眾「搖滾區」處的方形擂台，手持攝影畫面在大螢幕上同步投影，型塑如「演唱會」般的觀看體驗；螢幕字卡「古嘻臘時代」諧音哏對應時下的話題節目「大嘻哈時代」，伊底帕斯與其舅克瑞翁兩造「Beef」來「Battle」相互嗆聲，間或帶點即興，引動觀眾歡呼吶喊；中途竟還「畫風丕變」成日系「地下偶像」演唱會現場，「V家」式的曲風（VOCALOID）配合應援舞步，幾乎是全劇又一高潮，同時也為劇情下半將至的氛圍變化作出巧妙換韻。
還有值得一提的是，本劇並不是全程字幕，然而其內容表達對處於「空耳」狀態的觀眾十分友善，由此窺之李祐緯未受選秀舞台式的強勢炫技所迷，而是選擇在填詞的斟酌與演員的口條聲調上，琢磨至清晰可辨；另外，在6月16日演後座談會饒舌限定場中，李祐緯對於運用粵語、台語饒舌的編導詮釋也作出回答，除了反映演員本身的母語特色，還與角色屬性息息相關，在本劇中，粵語被比喻為神諭的語言，是考量到在場熟習粵語者的稀缺性，因「神的語言只有少數人能聽懂」，台語則被比喻成科林斯城邦（伊底帕斯成長的地方）來使的方言。
回顧去年（2023）李祐緯演出《一個人也要很快樂 AKA Lonely God 南村版》中對於「快樂」一事的價值主張，也同樣在《伊底HIPHOP斯王》中被延續了。李祐緯深入《伊底帕斯王》的核心的三大哉問「我是誰？我在何處？我該走去哪？」不啻為創作者的捫心自問，而在這些反覆提問中，「快樂」之必要仍是重中之重：
「我從以前就非常喜歡HIPHOP，希望這個戲能讓平常在看戲的觀眾可以多了解HIPHOP一點，同時也讓了解HIPHOP但沒有在看戲的人，有機會可以進到劇場來看戲，然後很快樂。」
至此，李祐緯可說是再度以其「劇場純愛戰士」之姿，「饒心饒力」地將那純粹的快樂試圖傳染給無數觀眾，觀眾快樂嗎？看來在演出全程一波波的歡聲雷動中，已有解答。
【觀看場次資訊】
日期｜2024/ 06/ 16
場次｜14:30
地點｜國家戲劇院實驗劇場
