以下筆記包含有【無雷】與【有中度雷】段落，皆會明確標示出，請自行斟酌閱讀。
【無雷】
《咕啦咕啦呼》為 綁鞋帶劇團 在 2024臺北藝穗節 推出的小劇場節目，也是這個原創劇本的2.0版本再現。這個由台灣年輕劇作家張家綾（現為綁鞋帶劇團團長）完成、孫唯真執導、錢威良作曲的音樂劇，曾經在2013年於師大知音劇場首演；如今，張家綾和同樣是當年的演員曹祖銘共同改編劇本，帶著過去11年歲月的生命禮物，深刻了劇本的詮釋及細節，與新成員一起工作這個清新又溫暖的音樂劇小品，在剝皮寮歷史街區、濕地Venue兩個場地燦然演出。
她和他，擁有了一個最寶貝的他；
她和他，失去了一個最想念的他。
日子一過數十載，時間一跑好遙遠；
總是想回眸，但是又沉默。
如果有那麼一天，故事可以重新述說；
那些塵封已久的舊物，伴隨回憶浮現在眼前，
我想向你說：＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿。
—— 2024《咕啦咕啦呼》官方宣傳
【以下有中度雷】
我想有許多第一次接觸這個劇目的觀眾朋友，會和我一樣好奇什麼是「咕啦咕啦呼」？究竟這個演出想表達的是什麼？是哪種類型的演出呢？她是誰？他和他又是誰呢？
《咕啦咕啦呼》全劇始於一則床邊故事，是關於一隻大熊熊與一隻小熊熊的奇幻生活：「有一個天空，住著大熊熊與小熊熊，還有好多好多的雲朵；小熊熊問大熊熊，牠想要什麼都可以嗎？…」2.0版的導演易盈瑄運用光影偶戲於開場，引領也拓寬觀眾的想像空間，為後續的超常景象埋下伏筆。
阿玉，是曾經年輕、陷入熱戀的「她」，是用盡心力的母親、也是未亡人；阿國，是將「熊熊」帶進阿玉生活、和她一起組建家庭，卻意外早早離開了的「他」；林子翔，小熊熊，是「她」和「他」的寶貝，和母親相依為命，也和許多親子關係的縮影一樣，吵吵鬧鬧著長大。
「咕啦～咕啦～呼～～～～～～」是願望實現的咒語。回顧一生，想要的願望都被實現了嗎？
人的記憶，總是在遺忘與憶起間交叉過渡，當時間的跨度被拉得好長好長，那些以為不再記得的，卻會在某些不經意的、奇妙的情況下，曖昧地迴返、疊加，令今與昔的邊界變得模糊，彷彿過去從未過去。家庭生活，由酸甜苦辣、悲欣交集組成，愛之深的同時所產生的誤會之深，那些未能說出口的話語，逐漸演變為一次次的錯過和缺席；如果這個時候，一通神秘來電，直擊了你內心深處的真實想法，下一步你會如何行動呢？
儘管劇團靦腆自嘲這是一個「低配版」的小型演出，我卻十分喜歡如此簡淡的呈現方式。正是因為演出空間迷你、和觀眾貼近，甚至能聽到彼此的呼吸，燈光音響設備所能帶來的效果也十分基本，讓整體演出必須回歸到某種「真實」與「本質」，不能仰賴華麗的轉場去表現新舊記憶跳躍間的超常景象。觀察現今的劇場演出，不難發現「口味」越來越重，演出團隊為了搏取觀眾的注意力，使盡渾身解數去製造各種聲光效果，仰賴哽、流行語、彩蛋，這麼做的後果，就是「真實」也從「效果的執行回饋度」中悄悄溜走，更像「秀」。
如前所述，劇情中發生了時空的錯置，還有神秘的來電，對此綁鞋帶劇團並沒有用生硬的切換手法來作處理，而是採用非常絲滑地，令演員交錯對話、相互接上話的方式，來讓時空的辨識產生一種模糊朦朧的感受，帶來超脫線性時間的體驗 – —記憶不是一幀幀切換的影像，它常常從不明處來、而後又不覺地退去。除了床邊故事的代表意涵，「電話」也是牽起劇情推進的一大亮點，劇中角色們各自懷有想說卻無法表達的話語，深深地積累在內心底部，而這些「單向的訊號」與情感，終於透過電話被連成雙向通話的管道，在遺憾來臨之前，傾訴出內心真誠的告白。
看似最簡單的事，經常是最難的。無論是人與人之間坦率相對、療癒彼此，或者是演員之間真誠的丟接、相互聆聽、一起呼吸 – —沒有矯飾（並非沒有修飾）、沒有浮誇（並非沒有張力）、沒有機械性（並非沒有排練、也非純屬偶然即興） – —貼近家庭生活卻不落俗套，如此平易卻餘味深長，《咕啦咕啦呼》在今年臺北藝穗節帶來了很是抓人的60分鐘，讓人目不轉睛，熱淚盈眶。
後記：寫到這邊，大家別忘了開頭提到這是一齣「音樂劇」，演員們的歌唱功力非常優秀，真的是不看會扼腕的絕佳小品。不過本文發出時，今日的千秋場（9/8，14:00於溼地Venue）也已落幕，請大家務必去私訊劇團IG敲碗加場，造福未來的自己啦！
【場次資訊】
日期｜2024. 09. 05
場次｜20:00
地點｜剝皮寮歷史街區
【製作團隊】
原創編劇｜張家綾、孫唯真
改編劇本｜張家綾、曹祖銘
導 演｜易盈瑄
音樂設計｜張景嵐、曹祖銘、錢威良、吳沛奕
歌唱顧問｜顏辰歡
服裝顧問｜張嘉珊
平面宣傳｜曹祖銘
美術設計｜姚文琳
行政執行｜林哲輝
演員｜楊立平、林哲輝、張景嵐、曹祖銘、尹宣方
